安藤忠雄的水泥美学
一种最简单朴素的建筑材质，水泥；一种最接近美学本源的思考，哲学；一种最丰富细致的美学表达，虚无；一种最原始本源的美学理念，光影，或许，只使用最接近本源的元素，我们的思想才能触摸本源。今天请跟随小编一起走近安藤忠雄的水泥世界……
· 上篇：要有光 ·
安堂忠雄的作品｜光之教堂
若没有光，公东教堂将只是冰冷的水泥空间。 生命亦是如此，若能以不凡之心，经营每一个平凡片刻， 恰如彩光，能使没有生命的对象，变得神采非凡。
那种庄严而美丽，直捣人心的空间，能否用混凝土箱子将它表现出来 ，“光之教堂” 就是 在这样的想法下诞生的。
在极少预算的限制下，因安藤忠雄的坚强意志力，「光之教堂」就此诞生。 他说：「要在人生中追求『光』，首先要彻底凝视眼前叫作『影』的艰苦现实。为了要超越它，需鼓起勇气向前迈进。
水之教堂
水之教堂的美。 建筑师安藤忠雄先生藉由「从大自然中切割出的空间」重新定义「神圣空间」的概念。透过建筑物与「水、光、绿、风」等自然界要素相衔接，逐渐地净化身心，澄静思绪。安藤忠雄先生将「与自然共生」这个日本人独特的自然信仰，出色地展现在水之教堂的空间中：完全开放的正面将一年四季当中日光的移转、随风飘散的气味、潺潺的水声…等等的大自然景观毫无保留地传递到观者的五感之中。
我觉得建筑，应该是能够被一般人所能理解，并产生共鸣。同时，又能超越一般人的想象，这样的，才能被称之为建筑。做出这样的建筑的，才是真正的建筑家。
——安藤忠雄
本福寺水御堂
本福寺的水御堂是佛教分支真言宗的一个新的主题，它座落在淡路岛一座小山丘上。水御堂大厅位于地下，其上是一个覆满睡莲的椭圆形大水池。当人们沿着水池中央的楼梯下走，顿时柳暗花明，水御堂大厅就在水面下。大厅内部是一个用木头柱子做网格分割的圆形空间。室内和柱子漆成朱红色，每当夕阳的余辉洒向御堂，列柱就会在室内投下长长的影子，大厅就会充满红光，给人一种神圣的错觉。
学生们为了拓展自己未来的可能性，拥有只为自己所需而学的权利，当他们表示想学什么的时候，先步入社会的我们有义务去满足他们的学习意愿，并提供机会和场所。我认为必须将身负未来的学生当成社会的贵重资产来守护和培养。
——安藤忠雄
住吉长屋
在住吉的联排别墅（1976），是安藤忠雄建造的第一座房子，是他最好的设计之一。也是他建筑哲学的奠基之作。
这是安藤忠雄在日本开业后设计的第一个作品。安藤用一个简洁的混凝土体块代替了那座年久失修的木结构建筑。该建筑位于市中心，为保证住户的私密性，安藤利用在建筑上中间设立一个庭院（两端为房间），来建筑带来采光，同时也让住户能感受到自然的变化。
由于是旧房改建，安藤所面临的地段条件极为苛刻，在创造这个极度限制的空间的过程中，安藤领悟到了这种极端条件下存在的丰富性以及和日常生活的限制性制度。
建筑的庭院，为业主提供了一种在日常生活中和自然基础的途径，从而成为了住宅生活的中心。它同时也表现出自然界丰富多彩的各个封面，成为一种重新体验在现代城市中早已失去的风、光、雨、露的装置。光线从天空洒落在光洁的混凝土墙壁上，留下了随时间而变化的光影，成为建筑中一种生动的元素。
安藤忠雄的水泥美学
现代建筑打破了人和自然的关系
让人感觉不到风、光、雨和季节的变化
人对自然越来越迟钝
后知后觉的我们已经习惯了这种迟钝
自然按照它的频率在走
而我们却依照现代的频率在走
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当我把旅欧的决心告诉外婆的时候，她说："钱不是拿来存的，钱善用在自己身上时才有价值。" 这句有力的话语，让我带着无牵挂的心情出国。此后，在成立事务所的前四年里，我只要存够了钱就会去旅行。正如外婆所言，二十几岁旅游的记忆，成了我此后的人生中无可取代的财产。
——安藤忠雄
春天等待，夏天的到来；
夏天想象，秋天的凉快；
秋天准备，冬天的难挨；
冬天盼望，春天的花开。
安堂忠雄的作品｜直岛地中美术馆
安藤忠雄作为建筑设计师，用其一贯极简主义的混凝土墙面，通过天窗的设置、错落的体块引入自然光。安藤曾经提到：“内向延伸的结构，与外部的界线越分明，内部空间的震撼力也会越大。”其利用光影的变换使底下空间与外界空间忽而割舍忽而融合，这赋予“底下美术馆”更大的冲击力。关于怎样更好地体验艺术品所呈现的概念，在空间的比例和规模方面，作为总体构架师的安藤同两位艺术家特瑞尔和而玛丽亚的沟通和协调贯穿了整个美术馆的的创作的过程。“底下美术馆”自此作为一个卓越的作品呈现在世人的眼前。
淡路岛梦舞台
1989年开始在大阪湾东部填海建设海上机场——关西国际机场，该填海工程所有泥土和沙子大部分来源淡路岛，整个一个山被挖去，只留下一块裸露的坡面。1992年，开发商准备将裸露的山体，改建成高尔夫球场。但安藤忠雄考察完现场后，向政府提出了不同的构思——以恢复自然为宗旨，实现人和自然环境的对话。建设一个集会议、旅游、休闲、渡假为一体的综合设施。
经过安藤的努力，说动兵库县政府买下这个地进行开发，1998年，安藤忠雄发起了“淡路梦舞台”计划。2000年人与自然和谐共处的设施——“淡路梦舞台”建成，经过多年建设，淡路岛梦舞台也已经成为风光秀丽的世界知名旅游目的地。
淡路岛梦舞台也是安藤的代表作之一。它的设计理念希望人可以尽可能感受大阪湾的景观，整个项目依山而建尽量发展室外的空间，只在个别空间营造比较宁静的室内环境。安藤在设计之初就将对自然环境的修复放在首位。它想象中的建筑和植物将同时从这片土地上生长出来，与当地政府、周边居民共同制定了植被修复方案，用5年时间种下300万颗树，将裸露的山体恢复为郁郁葱葱的状态。同时为了解决复绿工程灌溉水源的问题，他还设计了庞大的雨水收集及循环利用系统。
越野的房子（小筱邸）
越野的别墅是安藤的代表作之一，位于日本兵库县芦屋市。该建筑由一组平行布置的混凝土矩形体块构成，并避开了基地上现有的树木。建筑物的一半掩埋在国立公园的一片绿色隐隐的斜坡地里，它虽然独立的，却遵循着字让的环境条件。
法国建筑师柯比意曾说”建筑是生活的容器”。如果建筑是生活的容器，那生活又是什么?!觉得这个问题没有标准答案，每个人的理想生活要件都不一样!不过好好生活是同等重要的!对于”建筑”好迷恋，当初还在大雪时去法国乡下寻找柯比意的廊香教堂朝圣，一座小巧像蘑菇一样的教堂，静静的在山丘上，神圣中却带有很多童趣的细节!上山打猎时遇到清水模，一直想到安藤忠雄先生，也是安安静静的，不打扰大自然的方式存在着。
——安藤忠雄
墨西哥蒙特雷别墅
这是由安藤设计的蒙特雷别墅，位于墨西哥蒙特雷西部。该别墅设有一个游泳池，被群山和混凝土墙围绕，可眺望ierraLasMitras山景。建筑为三层高，围绕着中央的双层的图书馆布局。别墅中央时两个三角形的水池。建筑的其他功能区分别布置在两翼，其中一个布置了家庭起居室、饭厅和卧室，而另一个布置了主入口、客房和画廊。
该别墅建于山坡上，因此设计师在不同的高度和位置分别创建了水平向和竖向的混凝土平面。一面混凝土墙上设有一个大型矩形开口，形成远处群山的框景。而另一面混凝土表皮顺势而下，形成水池边的平台。大部分房间围绕着两个三角形水池布局，包括大型开放式客厅、酒窖、家庭健身房。建筑底层布置了主卧室和客厅，并对着游泳池及平台开放。
安藤忠雄介绍
安藤忠雄，1941年9月13日生于日本大阪。高中毕业后，参加了Seni Mode研究班（是由已故的长泽节所创立，被称作“传说中的美学学校”），毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是如今在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种通道学习室内设计和制图能技巧。
安藤忠雄甚有传奇性，年少时家境贫困，童年在木工作坊度过。在成为建筑师前，曾任货车司机和职业拳手（成绩：23战13胜3败7平手），其后在没有经过正式训练下成为专业的建筑师。正因为如此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易康的作品集中。安藤忠雄是双胞胎中的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山小子孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。三兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎（因与美国建筑师彼得爱森曼的合作而知名）。最初的建筑作品——Rose Garden（玫瑰花园）是在1977年时，与弟弟孝雄一起合作的。
安藤忠雄自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层楼的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区（神户北页、大阪心斋桥）的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。
之后接连发表了以清水混凝土建筑的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速积累，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去安藤早期的小型建筑特有的魅力。
1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普立兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震的孤儿。
安藤忠雄的设计思想｜东西方融合
安藤漂游四方旅游世界各地，目的是为了将所见所闻与他个人的形式结合，安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念行程对比；万神殿是西方建筑空间的典型代表，两则存在着强烈的冲突。安藤就是要将两则对立的空间观念融合起来，使其独树一帜。
对于现在机能主义进行批判
安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思想进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的里面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一种脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现“住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又回到大自然的怀抱。
安藤认为真正后现代文化不应该存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应该含有在禁欲主义的“道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式做的反省和抗议，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。
封闭—开放的都市观
安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是“城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Tine’s。安藤除了发挥惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。
在Tine’s之后，安藤开始对城市展开各种积极的提案，他对大阪市区的一栋历史建筑物（中央公会堂）所在的中之岛区域加以规划，他提出都市核urban Egg与地层空间space Strata的构想，在历史建筑物的内部嵌入蛋型的市民剧场。利用地下层开挖的大空间与地面亲水光诚的连结，塑造处生动而有趣的都市空间。在这个规划案中可读出安藤忠雄对于周遭环境的响应，已经不同以往封闭的态度，他采取了“嵌入”和“挖空”两种手法在既有的纹理脉络中。在组织建筑群体上，他将原本只限定于建筑物内部的动线回流手法，扩大到都市空间的尺度，藉由人行的步道、街道，重新组构都市的路径。
责任编辑：水晶 作者：佚名
